Kreativitas Indonesia Berlimpah, tetapi Mengapa Nilai Ekonominya Belum Optimal? Stella Christie Soroti Peran Kampus dan Kekayaan Intelektual
KAVITA Media Net, Jakarta — Indonesia tidak pernah kekurangan kreativitas. Batik, tenun, dan beragam kerajinan tradisional telah membuktikan kemampuan masyarakat Indonesia menghasilkan karya bernilai budaya tinggi selama ratusan tahun. Namun, kekayaan tersebut belum cukup hanya dipertahankan sebagai warisan tradisi.
Tantangan berikutnya adalah mengubahnya menjadi kekuatan ekonomi kreatif yang berkelanjutan, memiliki identitas kuat, dan mampu bersaing di pasar global.
Persoalan inilah yang disoroti Wakil Menteri Pendidikan Tinggi, Sains, dan Teknologi (Wamendiktisaintek), Stella Christie, saat menjadi pembicara dalam The 5th World Conference on Creative Economy (WCCE) 2026, Jumat (23/10).
Stella menekankan pentingnya melembagakan kreativitas di perguruan tinggi agar proses penciptaan, pengembangan, dan pemanfaatan karya kreatif tidak berhenti pada individu atau kegiatan sesaat. Menurutnya, perguruan tinggi harus menjadi bagian dari sistem yang menjaga keberlanjutan kreativitas sekaligus memperluas jangkauan manfaatnya.
“Yang perlu kita lakukan bersama adalah melembagakan kreativitas di perguruan tinggi. Dengan demikian, kita memiliki kontinuitas dan portabilitas. Inilah fokus kerja kita,” tutur Stella.
Pernyataan tersebut menempatkan perguruan tinggi pada posisi strategis dalam pembangunan ekonomi kreatif. Kampus bukan sekadar tempat transfer pengetahuan, melainkan juga berpotensi menjadi ruang pengembangan gagasan, pelestarian pengetahuan budaya, penciptaan inovasi, dan penguatan nilai ekonomi karya anak bangsa.
Bukan Sekadar Melestarikan Budaya, tetapi Membangun Nilai Tambah
Contoh pengembangan seni tenun di Universitas Nusa Cendana, Kupang, Nusa Tenggara Timur, menjadi salah satu gambaran pendekatan yang disampaikan Stella.
Melalui pengembangan kreativitas berbasis budaya di lingkungan akademik, pengetahuan dan keterampilan tradisional berpeluang dipertahankan, dikembangkan, serta diperkenalkan kepada masyarakat yang lebih luas.
Namun, pelestarian saja tidak cukup. Tantangan yang lebih besar adalah bagaimana pengetahuan budaya dapat terhubung dengan inovasi, pengembangan produk, strategi pemasaran, dan perlindungan kekayaan intelektual.
Indonesia memiliki beragam produk budaya dengan karakteristik lokal yang kuat. Akan tetapi, kekayaan tersebut membutuhkan dukungan ekosistem agar tidak berhenti sebagai produk kerajinan yang hanya dikenal di lingkungan asalnya.
“Indonesia tidak pernah kekurangan kreativitas, budaya kita selama ratusan tahun telah menghasilkan kerajinan yang menakjubkan dan indah,” ujar Stella.
Pernyataan itu sekaligus menggarisbawahi persoalan mendasar ekonomi kreatif Indonesia: potensi penciptaan karya perlu diimbangi kemampuan mengembangkan, melindungi, memasarkan, dan memperluas pemanfaatannya.
Sebab, karya yang indah dan memiliki nilai budaya belum tentu otomatis menghasilkan nilai ekonomi yang optimal. Diperlukan strategi untuk membangun identitas produk, memperkuat merek, mengembangkan model bisnis, dan memastikan pencipta maupun komunitas asal memperoleh manfaat yang layak.
Kontinuitas dan Portabilitas Menjadi Kunci
Stella menjelaskan bahwa pengembangan kreativitas membutuhkan dua unsur utama, yakni kontinuitas dan portabilitas. Kontinuitas berarti proses kreatif dapat berlangsung secara konsisten, berulang, dan terus dikembangkan sehingga berpotensi menghasilkan nilai ekonomi dalam jangka panjang. Sementara itu, portabilitas memungkinkan gagasan dan hasil kreativitas menjangkau ruang, pasar, serta generasi yang lebih luas.
Dalam konteks perguruan tinggi, kontinuitas dapat dibangun melalui program pendidikan, kelas kreatif, penelitian, pendampingan, dan pengembangan inovasi yang berkesinambungan.
Adapun portabilitas membutuhkan kemampuan membawa hasil kreativitas keluar dari lingkungan tempat karya itu lahir, tanpa menghilangkan identitas maupun nilai budaya yang melekat padanya.
Untuk mendukung upaya tersebut, Stella menyampaikan bahwa pengembangan kelas-kelas kreatif terus ditingkatkan, termasuk melalui kerja sama dengan perguruan tinggi luar negeri untuk mempelajari perkembangan industri kreatif.
Langkah ini membuka peluang pertukaran pengetahuan dan pengalaman. Namun, efektivitasnya pada akhirnya perlu dinilai dari hasil konkret, seperti peningkatan kapasitas pelaku kreatif, lahirnya inovasi, perluasan akses pasar, dan bertambahnya nilai ekonomi karya.
Dengan demikian, keberhasilan pengembangan kreativitas tidak cukup diukur dari banyaknya program atau kerja sama yang dibangun. Ukuran penting lainnya adalah sejauh mana program tersebut menghasilkan manfaat yang dapat dirasakan oleh pencipta, pelaku usaha, komunitas budaya, dan masyarakat.
Kekayaan Intelektual: Tantangan yang Tidak Boleh Diabaikan
Salah satu persoalan yang mendapat perhatian Stella adalah pengembangan merek dan kekayaan intelektual atau intellectual property (IP).
Aspek ini penting karena kreativitas tidak hanya berkaitan dengan kemampuan menghasilkan karya, tetapi juga dengan bagaimana karya tersebut dikenali, dilindungi, dikembangkan, dan dimanfaatkan secara berkelanjutan.
Dalam industri kreatif, merek membantu membangun identitas dan membedakan produk di tengah persaingan pasar. Sementara itu, perlindungan kekayaan intelektual dapat memberikan landasan hukum bagi pemanfaatan berbagai jenis karya dan inovasi sesuai dengan karakteristik serta ketentuan yang berlaku.
Bagi Indonesia, penguatan aspek tersebut perlu memperhatikan kekhasan karya budaya tradisional dan kepentingan komunitas yang menjadi sumber pengetahuan maupun keterampilannya.
Tantangannya bukan sekadar mendorong pendaftaran kekayaan intelektual. Pemerintah, perguruan tinggi, dan industri juga perlu memastikan bahwa pelaku kreatif memahami haknya, mampu mengelola pemanfaatan karya, serta memiliki posisi yang memadai dalam kemitraan komersial.
Tanpa pengelolaan yang baik, sebuah karya berpotensi dikenal luas, tetapi pencipta atau komunitas asalnya belum tentu memperoleh manfaat ekonomi yang sebanding.
Karena itu, penguatan kekayaan intelektual perlu berjalan bersama pendidikan hukum, pendampingan bisnis, pengembangan merek, dan perluasan akses pasar.
Perguruan tinggi dapat berperan sebagai penghubung melalui penelitian, inkubasi bisnis, konsultasi kekayaan intelektual, dan kolaborasi dengan pelaku industri. Akan tetapi, kontribusi tersebut membutuhkan dukungan kebijakan dan model kerja sama yang memastikan kepentingan pencipta tetap diperhatikan.
Irene Umar: Kreativitas Harus Terhubung dengan Ekosistem
Dalam kesempatan yang sama, Wakil Menteri Ekonomi Kreatif sekaligus Wakil Kepala Badan Ekonomi Kreatif, Irene Umar, menegaskan bahwa kreativitas memiliki peran penting dalam menghubungkan berbagai potensi pembangunan.
Menurut Irene, kreativitas memungkinkan warisan budaya berkembang menjadi kemungkinan baru, tradisi melahirkan inovasi, dan teknologi menjadi sarana yang menghubungkan manusia.
“Berbeda dengan sumber daya terbatas yang ada di bawah tanah, kreativitas merupakan sumber daya yang terus tumbuh dan dapat dibagikan. Kreativitas mengubah warisan budaya kita menjadi kemungkinan baru, tradisi menjadi inovasi, dan teknologi menjadi kekuatan yang menghubungkan hati manusia,” jelas Irene.
Pandangan tersebut memperlihatkan bahwa ekonomi kreatif tidak semestinya dipahami sebatas aktivitas produksi dan perdagangan barang kreatif.
Ekonomi kreatif juga berkaitan dengan kemampuan membangun hubungan antara identitas budaya, pengetahuan, teknologi, inovasi, dan kebutuhan pasar. Dalam ekosistem yang tepat, unsur-unsur tersebut dapat saling memperkuat dan membuka peluang ekonomi baru.
Irene menilai pengembangan ekonomi kreatif membutuhkan ekosistem yang mampu mengubah potensi menjadi manfaat berkelanjutan. Ekosistem tersebut harus membuka kesempatan bagi identitas lokal untuk dikenal di tingkat global sekaligus memberikan peluang yang setara bagi insan kreatif untuk mengembangkan gagasan menjadi nilai ekonomi.
Artinya, keberhasilan ekonomi kreatif tidak hanya bergantung pada kemampuan individu menciptakan karya. Dukungan akses pembiayaan, pendampingan usaha, teknologi, pemasaran, distribusi, dan perlindungan hak juga menjadi bagian penting dari proses tersebut.
Kolaborasi Kampus, Pemerintah, dan Industri Harus Menghasilkan Dampak Nyata
Melalui semangat Diktisaintek Berdampak, Kementerian Pendidikan Tinggi, Sains, dan Teknologi menyatakan terus memperkuat peran perguruan tinggi dalam menghasilkan inovasi dan mengembangkan kreativitas yang bermanfaat bagi masyarakat.
Kolaborasi antara perguruan tinggi, pemerintah, dan industri diharapkan dapat memperluas pemanfaatan hasil kreativitas sekaligus meningkatkan nilai tambah kekayaan intelektual Indonesia.
Meski demikian, tantangan berikutnya adalah memastikan kolaborasi tersebut berjalan secara terukur dan tidak berhenti pada kesepakatan, kegiatan seremonial, atau pertukaran pengetahuan.
Perguruan tinggi perlu memiliki program yang berkelanjutan, industri membutuhkan kepastian dan kualitas produk, sementara pemerintah perlu menghadirkan kebijakan yang mendukung perlindungan karya serta pengembangan pasar.
Di sisi lain, pelaku kreatif dan komunitas budaya harus ditempatkan sebagai bagian utama dalam proses pengembangan. Mereka bukan sekadar pemasok inspirasi atau tenaga produksi, melainkan pemilik pengetahuan, keterampilan, dan identitas budaya yang perlu dihargai.
Pengembangan ekonomi kreatif yang berkelanjutan juga membutuhkan mekanisme agar manfaat komersialisasi dapat dibagikan secara adil kepada pihak-pihak yang berkontribusi.
Pada titik ini, perguruan tinggi memiliki peluang untuk mengambil peran lebih jauh: menghubungkan riset dengan kebutuhan industri, tradisi dengan inovasi, serta kekayaan budaya dengan perlindungan hukum dan strategi bisnis.
Potensi Besar Membutuhkan Strategi yang Konsisten
Pernyataan Stella Christie dan Irene Umar di WCCE 2026 menegaskan pentingnya kreativitas sebagai modal pembangunan ekonomi Indonesia. Namun, modal budaya yang melimpah tidak dengan sendirinya menjamin keberhasilan ekonomi kreatif.
Dibutuhkan sistem yang menjaga proses penciptaan tetap berlangsung, memastikan karya dapat menjangkau pasar yang lebih luas, memperkuat merek, dan melindungi kekayaan intelektual. Semua itu harus didukung kolaborasi yang konsisten antara perguruan tinggi, pemerintah, industri, dan komunitas kreatif.
Keberhasilan strategi tersebut pada akhirnya tidak cukup diukur dari banyaknya karya yang dihasilkan atau kekayaan tradisi yang dimiliki Indonesia. Ukuran yang lebih substantif adalah kemampuan mengubah kreativitas menjadi inovasi yang bernilai, menciptakan peluang usaha, memperluas pasar, dan meningkatkan kesejahteraan para pencipta.
Indonesia telah memiliki modal budaya yang kuat. Pekerjaan berikutnya adalah membangun sistem agar modal tersebut tidak hanya menjadi kebanggaan identitas, tetapi juga menghasilkan nilai ekonomi yang berkelanjutan tanpa kehilangan akar budayanya.
Sebab, tantangan ekonomi kreatif Indonesia bukan semata-mata menciptakan lebih banyak karya, melainkan memastikan karya tersebut terlindungi, berkembang, dikenal, dan memberikan manfaat nyata bagi masyarakat yang melahirkannya.
Comments